Ein umfassendes System mit zahlreichen Möglichkeiten zur Gestaltung anspruchsvoller, integrierter Büros, das jetzt in Europa und im Nahen Osten verfügbar ist

LONDON, 27. Mai 2026 /PRNewswire/ -- Bei der Clerkenwell Design Week 2026 vom 19. bis 21. Mai stellt Knoll „Konzert" vor, ein harmonisches Privatbürosystem, entworfen vom italienischen Architekten und Designer Paolo Dell'Elce. Konzert antizipiert die sich wandelnden Anforderungen moderner Arbeitswelten und gibt Designern die Möglichkeit, ein architektonisch stimmiges Gesamtbild zu schaffen. Aufbauend auf Knolls Tradition, die Innenraumgestaltung zu revolutionieren und die Zukunft der Arbeit zu gestalten, steht Konzert für das Bekenntnis der Marke zum ganzheitlichen Design – einer Kernphilosophie, bei der alle Designelemente harmonisch zusammenwirken und ein einheitliches Erlebnis schaffen, von den Möbeln über die Innenausstattung bis hin zur Architektur.

„Konzert antizipiert zukünftige Anforderungen durch ein tiefgreifendes Verständnis von Design, Planung und Immobilientrends", kommentiert Jonathan Olivares, Creative Director bei Knoll.

Umfangreiche Möglichkeiten, elegantes Design

Mit diesem vielseitigen System können Architekten, Designer und Händler ausdrucksstarke Räume schaffen, sorgfältig zugeschnitten auf die Anforderungen jedes Kunden. Die Kollektion aus Paneelen, Tischen, Sitzmöbeln und Aufbewahrungselementen lässt sich auf vielfältige Weise kombinieren – so passt sich Konzert nahtlos an jede Einrichtung an und ermöglicht eine Vielzahl unterschiedlicher Arrangements. Designer können fast jedes Element des Raums neu definieren – durch das, was Dell'Elce als tektonische Planung bezeichnet: Schränke und Regale lassen sich sowohl horizontal als auch vertikal in verschiedensten Höhen und Tiefen gestalten.

„Es ist das ultimative Design-Toolkit", kommentiert Paolo Dell'Elce. „Es gibt Planern und Designern die Freiheit, zu spielen und all ihre Visionen in vielen Konfigurationen zum Leben zu erwecken."

Zahlreiche Optionen und raffinierte Details – von integrierten Beleuchtungslösungen und Polsterbänken bis hin zur spezifizierbaren Faserrichtung – stellen den Menschen und die gestalterische Kohärenz in den Mittelpunkt.

Erstklassige Materialien

Konzert verwandelt Räume mit einer beeindruckenden Auswahl an hochwertigen Materialien wie Furnier, Techgrain, Laminat und Melamin, erhältlich in vielen verschiedenen Farben und Oberflächen. Knoll ist überzeugt, dass Möbel ohne eine durchdachte Integration von Farbe, Material und Oberfläche nicht vollständig sind – und so knüpft Konzert an die Tradition der Marke an, Architekten und Designern kreative Freiheit zu lassen, damit sich die Produkte an jedes einzigartige Interieur anpassen. So ist jede Umgebung ebenso inspirierend wie funktional und trägt zu einem Innenraum bei, der als Gesamtdesign gestaltet wird.

Durchdachtes Design in einem System

Jedes Element von Konzert wurde mit Bedacht in Beziehung zum nächsten entworfen – der Griff mit der Schublade, die Schublade mit dem Schrank, der Schreibtisch mit den Wandpaneelen –, um eine nahtlose, einheitliche Ästhetik zu schaffen, die die Philosophie des Gesamtdesigns von Knoll verkörpert.

Erfahren Sie hier mehr über Konzert. Vertragskunden können Konzert über zertifizierte Händler von MillerKnoll erwerben.

Präsentation bei der Clerkenwell Design Week

Vom 19. bis zum 21. Mai wird Konzert bei MillerKnoll London im „The Sans", 20 St. John's Square, präsentiert. Um die vielfältigen Gestaltungsoptionen von Privatbüros in Bezug auf Farben, Materialien und Oberflächen zu verdeutlichen, werden mehrere Privatbüros zu sehen sein, die unterschiedliche Einsatzmöglichkeiten und Designstile hervorheben.

Über Knoll

Knoll bringt Ordnung und Schönheit an den Arbeitsplatz, ins Gastgewerbe und in Wohnumgebungen. Die 1938 in New York City gegründete Möbel- und Einrichtungsmarke ist bekannt für ihre Designkooperationen mit Architekten, Künstlern und Designern, die unseren kulturellen Zeitgeist geprägt haben. Das Portfolio umfasst Werke von Größen der Moderne wie Eero Saarinen, Marcel Breuer und Ludwig Mies van der Rohe sowie neue Entwürfe zeitgenössischer Provokateure wie Willo Perron, Jonathan Muecke und der Architekturfirma Johnston Marklee. Mit einem relationalen Ansatz, der Farbe, Material, Oberfläche und Form berücksichtigt, ermöglicht Knoll Architekten und Designern, ein ganzheitliches Raumerlebnis zu schaffen. Erfahren Sie mehr unter https://www.knoll-int.com/.

Foto - https://mma.prnewswire.com/media/2982757/Knoll_Konzert.jpg

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Zwölf Jahre Bühnenabstinenz und dann ein Neustart im Rockabilly-Tempo: Dick Brave, die Kunstfigur des deutschen Popsängers Sasha, ist nach langer Auszeit nach Stuttgart zurückgekehrt. Im Wizemann eröffnet er den Abend mit „Back for Good“ von Take That – ein programmatischer Einstieg, der das versprochene Comeback bereits im Titel trägt. Brave, der seine Rock’n’Roll-Persona Anfang der 2000er-Jahre etablierte, setzt damit an die Zeitreisen an, mit denen er seit 2002 das deutsche Publikum bedient: bekannte Pop- und Rocksongs werden konsequent auf einen Retro-Sound ausgerichtet.

Musikalisch trägt ihn dabei eine eingespielte Formation: The Backbeats. Ein Kontrabassist, der nur kurz zum E‑Bass wechselt, ein Pianist mit hoher Anschlagsdichte, knallige Gitarren und ein Schlagzeuger, der den geradlinigen Beat betont, formen das Fundament. Das Repertoire reicht von Originalen der 1950er- und 1960er-Jahre bis zu aktuellen Popsongs, die Brave im Rockabilly-Stil neu zeichnet. Dabei versteht er sich laut Auftrittsbeschreibung gleichermaßen auf historisches Material wie auf moderne Charttitel, denen er ein „knapp geschneidertes Rockabilly-Hemd“ überstreift.

Konkrete Beispiele dieser Transformation liefert das Set im Wizemann reichlich. „Take On Me“ von a‑ha beginnt er in einer langsamen, rhythmischen Doo-Wop-Version, verziert mit Jodlern und später angezogenem Tempo. George Michaels „Freedom“ wird zu einem Cowboystück umgebaut, während Taylor Swifts „Shake It Off“ mit hämmerndem Piano und zuckenden Gitarren in Szene gesetzt wird. Brave behauptet dabei augenzwinkernd, die US-Sängerin persönlich getroffen zu haben – ein Verweis auf die Kunstfigur, der seinen Auftritten eine zusätzliche erzählerische Ebene gibt.

Im weiteren Verlauf des Abends tauchen Dick Brave and the Backbeats tiefer in die Vergangenheit ein und holen Elvis Presley musikalisch auf die Bühne. Versammelt um ein einziges Bühnenmikrofon, agieren sie deutlich leiser als im übrigen Programm, setzen jedoch auf Authentizität und Nähe. Titel wie „All Shook Up“ und „Teddy Bear“ werden so zum kompakten Rock’n’Roll-Block, der den historischen Kern des Projekts betont: eine stilisierte, aber handwerklich präzise Rückübersetzung moderner Popkultur in die Ästhetik der 1950er- und 1960er-Jahre.